NEHEMA
Cette Amérindienne nous dévoile de nombreuses références ancestrales aux Indiens
d’Amérique du Nord (partie gauche). Sur la partie droite du Tableau, on retrouve
l’Amérique du XXe Siècle.
об этом произведении
«Мать-Земля» в Навахо.
Она здесь. Она наблюдает. Его зовут Неема — «наша мать». Его лицо — древняя земля, земля, которая помнит.
Слева — дыхание первых народов, песни, обряды, красная пыль и священная связь с землей.
Справа буря современного мира, сделанного из скорости, металла и завоеваний.
На его коже следы. Три корабля выгравированы как шрамы: Пинта, Нинья, Санта-Мария.
Это не украшения, а навязанные следы, история, вписанная в плоть.
Она не потеряла своего достоинства.
Он несет в себе память о континенте, который принадлежал ему до назначения, до того, как он был назначен
перед тем, как быть принятым.
Она не кричит. Она знает.
Неема не обвиняет, она перезванивает, она подключается.
Он призывает нас слушать то, что Земля все еще шепчет под шумом настоящего.
Ведь мать никогда не забывает своих детей, даже когда ее ограбили.
Этот америндец показывает много наследственных ссылок на индейцев
северная Америка (слева), например: Тотем, Сидящий Бык, Джеронимо, Калу-
познакомились, Раненое колено, Маленький Бигхорн, Завоеватель, Долина Монументов, Индийский шеф-повар..
На правой стороне картины изображена Америка 20-го века: Лютер Кинг,
гора Рашмор, Трамп, Белый дом, Статуя Свободы, Силы Близнецов, Мост
Бруклин, США, Христофор Колумб, Пинта, Нина, Санта Мария, Нью-Йорк.
об этом художнике
Картина Сильвейн Мерлет — это переход.
Погружение в видимые и невидимые слои мира, где человек, природа
и воображение переплетается. Его образы порождены потребностью скрывать то, что ускользает
слова: погребенные эмоции, коллективные воспоминания, молчаливые связи, объединяющие
существ.
Взгляд лежит в основе его подхода. Это порог, проход, зеркало. Именно через него он
хрупкость, сила, сомнение и надежда преобладают. Фигуры, которые она рисовала, не
не довольствуются, чтобы их увидели: оглядываются назад, приглашая зрителя на встречу
Интимный, почти медитативный.
Каждый холст построен как мир для исследования. Под видимым единством возникает
фрагменты, символы, скрытые повествования, как и многие пласты мысли.
Работа раскрывается медленно тому, кто соглашается потерять свой рост,
пусть время делает свою работу.
Цвет живой, яркий, иногда накаливания. Она несет грубые эмоции, направляет
смотрите и обращайте энергию. Это дыхание, импульс, внутреннее движение.
Живопись становится актом связывания:
Свяжите человека с живым, настоящее с древними мифами, реальное с воображаемым.
В фрагментированном мире открывается картина Сильвейн Мерлет. резонансное пространство,
размышления и мечты, где каждый может найти забытую часть себя.
