NEHEMA
Cette Amérindienne nous dévoile de nombreuses références ancestrales aux Indiens
d’Amérique du Nord (partie gauche). Sur la partie droite du Tableau, on retrouve
l’Amérique du XXe Siècle.
tentang karya seni ini
Kami Ibu Bumi di Navajo.
Dia di sini. Dia mengawasi. Namanya Nehemah — motheribu kami.” Wajahnya adalah tanah kuno, tanah yang ingat.
Di sebelah kiri, nafas bangsa pertama, nyanyian, upacara, debu merah dan ikatan suci ke bumi.
Di sebelah kanan, pergolakan dunia modern, terbuat dari kecepatan, logam dan penaklukan.
Di kulitnya, tanda. Tiga kapal yang terukir seperti bekas luka: Pinta, Niña, Santa Maria.
Ini bukan perhiasan, tapi jejak, cerita yang tertulis dalam daging.
Dia kehilangan martabatnya.
(Yang demikian itu) hal yang telah disebutkan itu (adalah peringatan bagi suatu negeri yang sebelumnya menjadi hak kepunyaannya) lafal ayat ini berkedudukan menjadi Hal atau kata keterangan keadaan
sebelum diambil.
Dia tidak berteriak. Dia tahu.
Nehemah tidak menuduh, dia menelepon kembali, dia terhubung.
Ini mengundang kita untuk mendengarkan apa yang masih dibisikkan bumi di bawah kebisingan masa kini.
Untuk seorang ibu tidak pernah melupakan anak-anaknya, bahkan ketika ia dirampok rumahnya.
Amerindian ini mengungkapkan banyak referensi leluhur orang Indian
amerika Utara (sisi kiri) misalnya: Totem, Sitting Bull, Geronimo, calu-
kau bertemu, Wounded Knee, Little bighorn, conquete, Monument Valley, koki India..
Di sisi kanan lukisan, kita menemukan 20th Century America: Luther King,
gunung Rushmore, Trump, Gedung Putih, Patung Kebebasan, Kekuatan Kembar, Jembatan
Di Amerika Serikat, Amerika Serikat, Christopher Columbus, Pinta, Nina, Santa Maria, New York.
tentang artis ini
Lukisan Sylvaine Merlet adalah sebuah persilangan.
Sebuah menyelam ke lapisan yang terlihat dan tak terlihat dunia, di mana manusia, alam
dan imajinasi terjalin. Citra-Nya lahir dari kebutuhan untuk keras apa yang melarikan diri
kata-kata: emosi terkubur, kenangan kolektif, ikatan diam yang menyatukan
makhluk.
Lihatlah di jantung pendekatannya. Ini adalah ambang batas, bagian, cermin. Ini melalui dia bahwa dia
kerapuhan, kekuatan, keraguan dan harapan akan menang. Figur bahwa dia dicat tidak
tidak puas untuk dilihat: mereka melihat ke belakang, mengundang penonton ke pertemuan
Nyawa, hampir meditatif.
Setiap kanvas dibangun sebagai dunia untuk menjelajah. Di bawah persatuan yang jelas timbul
fragmen, simbol, narasi tersembunyi, seperti begitu banyak strategi pemikiran.
Karya mengungkapkan dirinya sendiri perlahan-lahan, kepada orang yang setuju untuk kehilangan perawakannya,
biarkan waktu bekerja.
Warnanya hidup, bersemangat, kadang-kadang tak terbayangkan. Dia membawa emosi mentah, membimbing
lihat dan beredarkan energi. Ini adalah napas, impuls, gerakan batin.
Melukis menjadi tindakan mengikat:
Menghubungkan manusia dengan yang hidup, sekarang ke mitos kuno, yang nyata ke khayalan.
Di dunia yang terpecah-pecah, lukisan Sylvaine Merlet dibuka satu. Ruang Resonansi,
di mana semua orang bisa menemukan bagian dari dirinya yang terlupakan.
