NEHEMA
Cette Amérindienne nous dévoile de nombreuses références ancestrales aux Indiens
d’Amérique du Nord (partie gauche). Sur la partie droite du Tableau, on retrouve
l’Amérique du XXe Siècle.
acerca de esta obra
«Nuestra Madre Tierra» en Navajo.
Está aquí. Está mirando. Su nombre es Nehemah — «nuestra madre». Su rostro es una tierra antigua, una tierra que recuerda.
À gauche, le souffle des premiers peuples, les chants, les rites, la poussière rouge et le lien sacré à la terre.
A la derecha, el tumulto de un mundo moderno, hecho de velocidad, metal y conquistas.
En su piel, marcas. Tres barcos grabados como cicatrices: Pinta, Niña, Santa Maria.
Estos no son adornos, sino vestigios impuestos, la historia inscrita en la carne.
No perdió nada de su dignidad.
Lleva en ella la memoria de un continente que le pertenecía antes de ser nombrado, antes
antes de ser tomado.
No está gritando. Lo sabe.
Nehemah no acusa, llama, se conecta.
Nos invita a escuchar lo que la tierra todavía susurra bajo el ruido del presente.
Para una madre nunca olvida a sus hijos, incluso cuando fue robada de su casa.
Este amerindio revela muchas referencias ancestrales a los indios
américa del Norte (parte izquierda) por ejemplo: Totem, Toro sentado, Geronimo, calu-
conocido, Herido Knee, Pequeño granhorn, conquete, Monument Valley, chef indio..
En el lado derecho de la pintura, encontramos América del siglo XX: Luther King,
mount Rushmore, Trump, Casa Blanca, Estatua de Libertad, poderes Gemelas, Puente de
Brooklyn, Estados Unidos, Christopher Columbus, Pinta, Nina, Santa Maria, Nueva York.
acerca de este artista
La pintura de Sylvaine Merlet es un cruce.
Una inmersión en las capas visibles e invisibles del mundo, donde la naturaleza humana
y la imaginación entrelazada. Sus imágenes nacen de la necesidad de endurecer lo que escapa
las palabras: las emociones sepultadas, los recuerdos colectivos, los vínculos silenciosos que unen a los
seres.
La mirada es el corazón de su enfoque. Es umbral, pasaje, espejo. Es a través de él que él es
fragilidad, fuerza, duda y esperanza prevalecen. Las figuras que pintó no son
no contento a ser visto: miran atrás, invitando al espectador a una reunión
Intima, casi meditativa.
Cada lienzo se construye como un mundo para explorar. Bajo la aparente unidad surge
fragmentos, símbolos, narrativas ocultas, como tantos estratos de pensamiento.
El trabajo se revela lentamente, al que acepta perder su estatura,
que el tiempo haga su trabajo.
El color es vivo, vibrante, a veces incandescente. Lleva emoción cruda, guía a los
mira y circula energía. Es respiración, impulso, movimiento interno.
La pintura se convierte en un acto de unión:
Conectar al humano a los vivos, el presente a los mitos antiguos, lo real a lo imaginario.
En un mundo fragmentado, la pintura de Sylvaine Merlet abre una. Espacio de resonancia,
de contemplación y sueño donde todos pueden encontrar una parte olvidada de sí mismo.
