NEHEMA
Cette Amérindienne nous dévoile de nombreuses références ancestrales aux Indiens
d’Amérique du Nord (partie gauche). Sur la partie droite du Tableau, on retrouve
l’Amérique du XXe Siècle.
sobre esta obra
“Nossa Mãe Terra” em Navajo.
Ela está aqui. Ela está a ver. Seu nome é Nehemah — “nossa mãe”. Seu rosto é uma terra antiga, uma terra que se lembra.
À esquerda, o sopro dos primeiros povos, os cânticos, os ritos, o pó vermelho e o laço sagrado com a terra.
À direita, o tumulto de um mundo moderno, feito de velocidade, metal e conquistas.
Na pele, marcas. Três navios gravados como cicatrizes: Pinta, Niña, Santa Maria.
Estes não são ornamentos, mas traços impostos, a história inscrita na carne.
Ela não perdeu nada da sua dignidade.
Ela carrega nela a memória de um continente que lhe pertencia antes de ser nomeado, antes
antes de ser levado.
Ela não está a gritar. Ela sabe.
A Nehemah não acusa, liga de volta, liga.
Ela nos convida a ouvir o que a terra ainda sussurra sob o ruído do presente.
Para uma mãe nunca esquece seus filhos, mesmo quando foi roubada de sua casa.
Este ameríndio revela muitas referências ancestrais aos índios
américa do Norte (lado esquerdo), por exemplo: Totem, Sitting Bull, Geronimo, calu-
meet, Wounded Knee, Little Bighorn, conquete, Monument Valley, chef indiano..
No lado direito da pintura, encontramos 20th Century America: Luther King,
monte Rushmore, Trump, Casa Branca, Estátua da Liberdade, poderes gêmeos, Ponte de
Brooklyn, EUA, Cristóvão Colombo, Pinta, Nina, Santa Maria, Nova Iorque.
sobre este artista
A pintura de Sylvaine Merlet é uma travessia.
Um mergulho nas camadas visíveis e invisíveis do mundo, onde a natureza humana
e a imaginação entrelaçou-se. Suas imagens nascem de uma necessidade de endurecer o que escapa
as palavras: as emoções enterradas, as memórias coletivas, os laços silenciosos que unem
seres.
O olhar está no centro de sua abordagem. É limiar, passagem, espelho. É através dele que ele está
fragilidade, força, dúvida e esperança prevalecem. As figuras que ela pintou não são
não contente para ser visto: eles olham para trás, convidando o espectador para uma reunião
Íntimo, quase meditativo.
Cada tela é construída como um mundo para explorar. Sob a aparente unidade surgem
fragmentos, símbolos, narrativas ocultas, como tantos estratos de pensamento.
A obra se revela lentamente, para aquele que concorda em perder sua estatura,
deixe o tempo fazer o seu trabalho.
A cor é viva, vibrante, às vezes incandescente. Ela carrega emoções cruas, guia o
olhe e circule energia. É respiração, impulso, movimento interior.
A pintura torna-se um ato de vinculação:
Ligar o humano aos vivos, o presente aos mitos antigos, o real ao imaginário.
Num mundo fragmentado, a pintura de Sylvaine Merlet abre uma. Espaço de ressonância,
de contemplação e sonho onde todos podem encontrar uma parte esquecida de si mesmo.
