NEHEMA
Cette Amérindienne nous dévoile de nombreuses références ancestrales aux Indiens
d’Amérique du Nord (partie gauche). Sur la partie droite du Tableau, on retrouve
l’Amérique du XXe Siècle.
a propos de cette oeuvre
«Notre mère-la Terre-» en Navajo.
Elle est là. Elle regarde. Son nom est Nehemah — « notre mère ». Son visage est une terre ancienne, une terre qui se souvient.
À gauche, le souffle des premiers peuples, les chants, les rites, la poussière rouge et le lien sacré à la terre.
À droite, le tumulte d’un monde moderne, fait de vitesse, de métal et de conquêtes.
Sur sa peau, des marques. Trois navires gravés comme des cicatrices : la Pinta, la Niña, la Santa Maria.
Ce ne sont pas des ornements, mais des traces imposées, l’histoire inscrite dans la chair.
Elle n’a rien perdu de sa dignité.
Elle porte en elle la mémoire d’un continent qui lui appartenait avant d’être nommé, avant
d’être découpé, avant d’être pris.
Elle ne crie pas. Elle sait.
Nehemah n’accuse pas, elle rappelle, elle relie.
Elle nous invite à écouter ce que la terre murmure encore sous le bruit du présent.
Car une mère n’oublie jamais ses enfants, même lorsqu’on lui a volé sa maison.
Cette Amérindienne nous dévoile de nombreuses références ancestrales aux Indiens
d’Amérique du Nord (partie gauche) par exemple : Totem, Sitting Bull, Géronimo, calu-
met, Wounded Knee, Little bighorn, conquete, Monument valley, chef indien…
Sur la partie droite du Tableau, on retrouve l’Amérique du XXe Siècle : Luther King,
mont Rushmore, Trump, maison blanche, statue de la liberté, Twins towers, pont de
Brooklyn, USA, Christophe Colomb, Pinta, Nina, Santa Maria, New York.
A propos de cette artiste
La peinture de Sylvaine Merlet est une traversée.
Une plongée dans les couches visibles et invisibles du monde, là où l’humain, la nature
et l’imaginaire s’entrelacent. Ses images naissent d’un besoin de dure ce qui échappe
aux mots : les émotions enfouies, les mémoires collectives, les liens silencieux qui unissent les
êtres.
Le regard est au cœur de sa démarche. Il est seuil, passage, miroir. C’est par lui que s’ex-
priment la fragilité, la force, le doute et l’espoir. Les figures qu’elle peint ne se
contentent pas d’être vues : elles regardent en retour, invitant le spectateur à une rencontre
Intime, presque méditative.
Chaque toile est construite comme un monde à explorer. Sous l’apparente unité surgissent des
fragments, des symboles, des récits dissimulés, comme autant de strates de pensée.
L’œuvre se révèle lentement, à celui qui accepte de s’y perdre de s’y attarder,
de laisser le temps faire son œuvre.
La couleur y est vivante, vibrante, parfois incandescente. Elle porte l’émotion brute, guide le
regard et fais circuler l’énergie. Elle est souffle, pulsation, mouvement intérieur.
Peindre devient alors un acte de reliance :
Relier l’humain aux vivant, le présent aux myhtes anciens, le réel à l’imaginaire.
Dans un monde fragmenté, la peinture de Sylvaine Merlet ouvre un. Espace de résonance,
de contemplation et de rêve ou chacun peut retrouver une part oubliée de lui-même.
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questions fréquentes
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