KA ORA
Hommage à la culture ancestrale de la Nouvelle Zélande.
Portrait enrichi de motifs traditionnels maoris : Art tribal, coutumes et légendes Néo zé-
landaises.
об этом произведении
(Я жив) Новая Зеландия. Это полотно отдает дань уважения культуре предков Новой Зеландии. Через этот портрет,
художник прославляет жизнь, память и традиции маори, превращая человеческое лицо в
это настоящая культурная и символическая территория.
Картина обогащена традиционными мотивами маори и племенными символиками, которые пересекаются
гармонично распущенные: тики, кору, matau hei, токи и перформансы
эти стилизованные человеческие фигуры рассказывают историю и генеалогию. Эти причины
напоминать о племенном искусстве и обычаях предков, придавая портрету ритуальную глубину
и духовным.
Вокруг лица зритель обнаруживает упоминания о легендах и рельефных пейзажах
новая Зеландия: хака, воин и церемониальное выражение, Моераки
Боулдерс, впечатляющий Милфорд-Саунд и морские и наземные животные — черепахи,
акула, луч, дельфин, геккон — напоминающие о тесной связи человека с природой. Цветок
тиаре добавляет тонкую и поэтическую ноту, в то время как вака символизирует путешествие
океанские народы.
Этот портрет является гимном жизни и культуры Новой Зеландии и приглашает зрителя к участию в конкурсе
размышлять о богатстве, духовности и силе тысячелетних традиций. Работа выполняется сразу
интимный и универсальный, объединяющий человека, миф и природу в ярком празднике
жить.
об этом художнике
Картина Сильвейн Мерлет — это переход.
Погружение в видимые и невидимые слои мира, где человек, природа
и воображение переплетается. Его образы порождены потребностью скрывать то, что ускользает
слова: погребенные эмоции, коллективные воспоминания, молчаливые связи, объединяющие
существ.
Взгляд лежит в основе его подхода. Это порог, проход, зеркало. Именно через него он
хрупкость, сила, сомнение и надежда преобладают. Фигуры, которые она рисовала, не
не довольствуются, чтобы их увидели: оглядываются назад, приглашая зрителя на встречу
Интимный, почти медитативный.
Каждый холст построен как мир для исследования. Под видимым единством возникает
фрагменты, символы, скрытые повествования, как и многие пласты мысли.
Работа раскрывается медленно тому, кто соглашается потерять свой рост,
пусть время делает свою работу.
Цвет живой, яркий, иногда накаливания. Она несет грубые эмоции, направляет
смотрите и обращайте энергию. Это дыхание, импульс, внутреннее движение.
Живопись становится актом связывания:
Свяжите человека с живым, настоящее с древними мифами, реальное с воображаемым.
В фрагментированном мире открывается картина Сильвейн Мерлет. резонансное пространство,
размышления и мечты, где каждый может найти забытую часть себя.
