KA ORA
Hommage à la culture ancestrale de la Nouvelle Zélande.
Portrait enrichi de motifs traditionnels maoris : Art tribal, coutumes et légendes Néo zé-
landaises.
tentang karya seni ini
Saya hidup di Selandia Baru. Kanvas ini membayar upeti kepada budaya leluhur Selandia Baru. Melalui potret ini,
artis merayakan kehidupan maori, kenangan dan tradisi, mengubah wajah manusia menjadi
dia adalah wilayah budaya dan simbolis sejati.
Gambaran ini diperkaya dengan motif tradisional Maori dan simbol suku yang bersilangan
secara harmonis lacent: tiki, koru, matau hei, toki, dan pertunjukan
figur-figur manusia bergaya ini yang menceritakan sejarah dan silsilah. Alasan-alasan ini
melambangkan seni suku dan adat leluhur, memberikan potret kedalaman ritual
dan spiritual.
Di sekitar wajah, penonton menemukan referensi legenda dan lanskap yang timbul
selandia Baru: Haka, pahlawan dan seremonial ekspresi, Moeraki
Boulder, Suara Milford yang spektakuler, dan binatang laut dan terestrial — penyu,
hiu, ikan pari, lumba – lumba, tokek — yang mengingat kembali hubungan intim antara manusia dan alam. Bunga bunga
tiaré menambahkan catatan halus dan puitis, sementara waka melambangkan perjalanan dan
bangsa oseania.
Potret ini adalah lagu untuk kehidupan dan budaya Selandia Baru, dan mengundang penonton untuk
untuk merenungkan kekayaan, kerohanian dan kekuatan tradisi milenial. Pekerjaan ini sekaligus
¶ intim dan universal, menggabungkan manusia, mitos dan alam dalam perayaan yang bersemangat
hidup.
tentang artis ini
Lukisan Sylvaine Merlet adalah sebuah persilangan.
Sebuah menyelam ke lapisan yang terlihat dan tak terlihat dunia, di mana manusia, alam
dan imajinasi terjalin. Citra-Nya lahir dari kebutuhan untuk keras apa yang melarikan diri
kata-kata: emosi terkubur, kenangan kolektif, ikatan diam yang menyatukan
makhluk.
Lihatlah di jantung pendekatannya. Ini adalah ambang batas, bagian, cermin. Ini melalui dia bahwa dia
kerapuhan, kekuatan, keraguan dan harapan akan menang. Figur bahwa dia dicat tidak
tidak puas untuk dilihat: mereka melihat ke belakang, mengundang penonton ke pertemuan
Nyawa, hampir meditatif.
Setiap kanvas dibangun sebagai dunia untuk menjelajah. Di bawah persatuan yang jelas timbul
fragmen, simbol, narasi tersembunyi, seperti begitu banyak strategi pemikiran.
Karya mengungkapkan dirinya sendiri perlahan-lahan, kepada orang yang setuju untuk kehilangan perawakannya,
biarkan waktu bekerja.
Warnanya hidup, bersemangat, kadang-kadang tak terbayangkan. Dia membawa emosi mentah, membimbing
lihat dan beredarkan energi. Ini adalah napas, impuls, gerakan batin.
Melukis menjadi tindakan mengikat:
Menghubungkan manusia dengan yang hidup, sekarang ke mitos kuno, yang nyata ke khayalan.
Di dunia yang terpecah-pecah, lukisan Sylvaine Merlet dibuka satu. Ruang Resonansi,
di mana semua orang bisa menemukan bagian dari dirinya yang terlupakan.
