SOLEIL LEVANT
Voyage au JAPON : Geisha, Samouraï, Dragon, Shintoïsme, Bouddhisme, Taïko, Hanami, Mont
Fuji, lanternes, Sangaku, Haïku, Origami, Yin et Yang, Maneki Neko, Judo, Hiroshima et son
mémorial….
a propos de cette oeuvre
Cette oeuvre présente un voyage immersif au cœur du Japon. Le visage d’une femme japo-
naise devient ici une porte d’entrée vers la culture, l’histoire et la spiritualité du pays, où
chaque détail raconte une histoire.
Autour de ce portrait central, se déploie un univers foisonnant de symboles et références
emblématiques du Japon : la grâce d’une geisha, la discipline d’un samouraï, la puissance
mythique d’un dragon, et les enseignements du bouddhisme. Le majestueux Mont Fuji, les
lanternes traditionnelles, les torii, et les compositions graphiques des Sangaku renforcent la
dimension esthétique et symbolique.
La culture populaire et les arts traditionnels sont également présents : le Haïku, l’origami,
le Maneki Neko, les percussions wadaiko, ainsi que le judo et Jigoro Kano, son fondateur. Le
tableau évoque aussi des événements historiques majeurs, tels que Hiroshima et son mémo-
rial, intégrant mémoire et réflexion dans cette célébration culturelle. Le Yin et Yang rappelle
l’équilibre et l’harmonie qui traversent toute la composition.
Ce portrait est une véritable cartographie du Japon, mêlant tradition, modernité, histoire et
spiritualité. L’œuvre devient un voyage visuel et émotionnel, où le spectateur découvre la
richesse et la profondeur de la culture japonaise à travers un regard intime et poétique.
A propos de cette artiste
La peinture de Sylvaine Merlet est une traversée.
Une plongée dans les couches visibles et invisibles du monde, là où l’humain, la nature
et l’imaginaire s’entrelacent. Ses images naissent d’un besoin de dure ce qui échappe
aux mots : les émotions enfouies, les mémoires collectives, les liens silencieux qui unissent les
êtres.
Le regard est au cœur de sa démarche. Il est seuil, passage, miroir. C’est par lui que s’ex-
priment la fragilité, la force, le doute et l’espoir. Les figures qu’elle peint ne se
contentent pas d’être vues : elles regardent en retour, invitant le spectateur à une rencontre
Intime, presque méditative.
Chaque toile est construite comme un monde à explorer. Sous l’apparente unité surgissent des
fragments, des symboles, des récits dissimulés, comme autant de strates de pensée.
L’œuvre se révèle lentement, à celui qui accepte de s’y perdre de s’y attarder,
de laisser le temps faire son œuvre.
La couleur y est vivante, vibrante, parfois incandescente. Elle porte l’émotion brute, guide le
regard et fais circuler l’énergie. Elle est souffle, pulsation, mouvement intérieur.
Peindre devient alors un acte de reliance :
Relier l’humain aux vivant, le présent aux myhtes anciens, le réel à l’imaginaire.
Dans un monde fragmenté, la peinture de Sylvaine Merlet ouvre un. Espace de résonance,
de contemplation et de rêve ou chacun peut retrouver une part oubliée de lui-même.
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questions fréquentes
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